Chivalry es otro relato de Neil Gaiman que recibe una adaptación a novela gráfica, en esta ocasión la encargada del apartado gráfico es Colleen Doran, y es uno de esos relatos y cómics que harán las delicias de todos los fans de las leyendas artúricas, ya que la acción se centra en una entrañable abuelita que sin saberlo compra el Santo Grial en una tienda de segunda mano, cuando recibe la visita de uno de los caballeros del Rey Arturo su vida da un vuelco repleto de aventuras y de humor.
En estas 72 páginas tenemos recopiladas las diferentes participaciones de Neil Gaiman en la obra La cosa del pantano, un producto puramente para completistas o para lectores casuales que quieran descubrir algo nuevo. A mí personalmente La cosa del pantano nunca me ha gustado demasiado, pero estas iteraciones de Neil Gaiman me parecen entretenidas y dignas de ser leídas, a pesar de que ya tienen sus años.
Vi pasar de casualidad esta versión remasterizada de mi número favorito de la novela gráfica Sandman, el número 19 en el que narran El sueño de una noche de verano. Al final de este especial el colorista, Steve Oliff, nos explica por qué se ha hecho esta versión remasterizada de la espectacular obra de arte que dibujó Charless Vess (de hecho por este número de Sandman es uno de mis ilustradores preferidos), y tiene que ver con el color digital, leéroslo si os apetece porque no tiene desperdicio. El remasterizado, por cierto, es espectacular, le siente magníficamente bien el nuevo color a las viñetas de Vess.
Lamento decir que para mí este volumen de Los detectives muertos ha sido el último clavo en el ataúd del Universo Sandman, hay algunas colecciones de esta peculiar saga de spinoffs de la obra maestra de Neil Gaiman que me han gustado mucho, y a pesar de que otras me han decepcionado he ido comprándolas como acto reflejo hasta ahora, Los detectives muertos no he logrado terminarla. Tengo que reconocer que esta peculiar pareja de detectives nunca han sido santos de mi devoción, nunca me han llamado especialmente sus aventurillas y en esta ocasión tampoco ha habido suerte, no me ha enganchado en absoluto.
Planeta Cómic ya ha publicado el tercer y último volumen de Mitos Nórdicos, la adaptación a novela gráfica de los relatos de Neil Gaiman. La adaptación y la mayoría de las ilustraciones han corrido a cargo de P. Craig Russell, pero ha contado también con otros artistas como por ejemplo David Rubín, un compatriota que cada vez se prodiga más en la industria estadounidense. En este último tomo tenemos los eventos más reconocibles para los poco expertos en el tema, como el famoso Ragnarok por ejemplo, sin duda el tomo que más me ha gustado de los tres, aunque en conjunto les ha quedado una colección magnífica, a la altura del libro homónimo.
Stardust es una de las obras de Neil Gaiman que más amo, y esta edición ilustrada por Charles Vess es una de las novelas gráficas que más adoro de mi colección. Me la leí mil veces en su día, mi nick Tristan viene del protagonista de esta historia (y Oberon por el rey de las hadas, al que yo conocí por Gaiman y no por Shakespeare), y además esta edición que publicó Planeta DeAgostini en 2007 era con un tamaño de página enorme y es una verdadera gozada sumergirse en sus páginas, incluso en los extras que incluye al final, bocetos y textos entre los autores que normalmente me resultan intrascendentes y que en esta obra se me hacen imprescindibles.
Otro producto únicamente para completistas de Neil Gaiman. Este cómic fue publicado en 2009 por la editorial Image, en aquellos tiempos diversos autores colaboraban donando sus ganancias a la CBLDF (Comic Book Legal Defense Fund) para hacer frente a los grandes monopolios que explotaban a los autores, por las páginas de este cómic pasaban gran parte de las celebridades del mundo artístico relacionado con el noveno arte, y aquí entre muchas otras historias encontramos una breve escrita por Neil Gaiman e ilustrada por Jim Lee. Como estas cosas cuesta encontrarlas hoy en día, pues se convierten rápidamente en piezas de coleccionismo, os la muestro completa, que total son ocho páginas.
Una de las mejores ideas que he tenido estos últimos tiempos ha sido comprar unas gafas lupa que me permitan leer cómodamente algunas sagas de la colección DC Pocket a las que les tenía muchísimas ganas. Es el caso de esta edición de uno de los cómics más especiales de la historia de Batman, Neil Gaiman recibió en encargo de escribir el último número de Batman y de Detective Comic cuando la editorial se planteó resetear su numeración, sin duda una buena elección pues tanto Gaiman al guion como Andy Kubert a los lápices harían un trabajo sensacional en este homenaje a lo que había sido la historia del murciélago hasta la fecha, y por supuesto hay girito final que nos dejará con la boca abierta. Hay varias ediciones de esta novela gráfica, y me compré esta a pesar de ya tenerla en un formato mayor porque vi que además incluía otras historias relacionadas con Batman en las que Neil Gaiman había escrito el guion, como Un mundo en blanco y negro (de la que os hablé aquí), Pavana (centrada en Hiedra venenosa) y Pecados originales (protagonizada por Enigma).
Lobo es uno de esos personajes a los que de joven le tuve mucho cariño, esos personajes gamberros e iconoclastas con los que disfrutaba mucho y que hoy en día me parece totalmente pasado de vueltas. Pero no estoy aquí para hablaros de Lobo sino de ese Gaiman que aparece en los créditos de este especial Batman / Lobo, es un gancho algo engañoso ya que la historia principal incluida en este cómic de 64 páginas es enteramente de Alan Grant y Simon Bisley, Neil Gaiman en realidad escribe tan solo un añadido de 8 páginas titulado Un mundo en blanco y negro, una historia en la que vemos a Batman y al Joker actuando en un espectáculo en el que hacen de ellos mismos, y en el que Lobo aparece exactamente en una viñeta. En fin, material únicamente para completistas, como yo.
Tras el manga A las puertas de la muerte, Jill Thompson continuó expandiendo su peculiar visión del universo Sandman con este cómic, Los detectives muertos parten, una vez más, de los hechos ocurridos durante el arco argumental Estación de nieblas de la serie regular, y en esta ocasión acompañamos a los dos niños que se niegan a ir con Muerte y optan por abrir una agencia de detectives para niños. Tanto la historia como el dibujo resultan más interesantes que en A las puertas de la muerte, sin embargo el tono es tan humorístico (e infantil, para que negarlo) que cuesta tomárselo en serio, pero bueno, como diversión sin grandes pretensiones cumple perfectamente.
El Universo Sandman no estaba muerto, a pesar de que ninguna de las series publicadas hasta ahora va a tener continuidad DC sigue confiando en esta línea. País de pesadillas es una nueva serie limitada que se empieza a desarrollar en este primer tomo y que, previsiblemente, finalizará en un segundo volumen que verá la luz en los próximos meses. En lo personal me ha gustado lo que nos explican más allá de que estoy algo cansado de las historias protagonizadas por El Corintio (y eso que su arco argumental en la serie original me pareció sublime), y creo que me ha gustado porque rememoran por aquí buenos momentos de la serie original y vemos aparecer personajes de esos a los que se echa en falta, no sé, me costó comenzar con su lectura pero cuando me puse enseguida me tuvo atrapado. Me alegra que ECC siga apostando por traducirlo todo, en el momento en que escribo estas líneas lo único que queda en inglés sin traducir, del Universo Sandman, es la serie limitada de los detectives muertos, no me cabe duda de que lo tendremos por aquí traducido antes de que acabe el año.
Os hable de la edición de Sandman en formato bolsillo (DC Pocket) cuando publicaron el primer número a principios del año pasado (aquí), y os lo recuerdo ahora que ya han publicado el último número de la colección con este especial dedicado a Muerte. Esta es y será la forma más económica que tenemos de conseguir esta maravillosa novela gráfica, el peaje a pagar es el minúsculo tamaño de página, pero si estáis bien de la vista y eso no os supone un gran problema esta es una opción de hacerse con la colección completa a unos diez euros el arco argumental, por lo que veo van reeditando los números que se agotan, por lo que son todos conseguibles o lo volverán a ser en breve.
Jill Thompson creó en su día uno de los spinoff más originales de la novela gráfica Sandman, se trata de este A las puertas de la muerte, y a pesar de que argumentalmente no tiene nada de original, pues es una visión paralela a lo que ya vimos en el arco argumental Estación de nieblas de la serie regular, si que gráficamente nos ofreció un punto de vista sorprendente, ya que Jill Thompson le dio un estilo manga que me gustó mucho en su día, aunque releído a día de hoy ni me gusta tanto ni aporta gran cosa, ya que como os decía se trata de un repaso a lo ocurrido en Estación de nieblas, pero haciendo hincapié en el marrón que supone para Muerte lo que ocurre entre Sandman y Lucifer.
Las adaptaciones de P. Craig Russell de obras de Neil Gaiman vienen de lejos, y una de las que más me gustaron en su día es esta que traslada El libro del cementerio a novela gráfica, además, a pesar de que en inglés se publicó en dos volúmenes, aquí tuvimos la suerte de que la editorial Sapistri la tradujo en un solo volumen, aunque para mi gusto se equivocaron con el formato, más cercano al de una novela que al clásico de una novela gráfica, para mí estas cosas mientras mayor tamaño de página tengan, mejor. Pero bueno, es una magnífica manera de disfrutar de esta obra de Neil Gaiman.
P. Craig Russell sigue adaptando relatos nórdicos de Neil Gaiman, en este segundo volumen de Mitos Nórdicos seguimos el recorrido que empezamos ya hace unos meses (aquí) y que nos lleva al mundo de los dioses escandinavos, como siempre pasa en este tipo de antologías hay un poco de todo, pero lo que es innegable es que siempre es un placer leer lo que sea que este dueto se pongan a hacer juntos.
Cuando reseñé el último volumen de la Biblioteca Sandman comenté que no me sonaba que esas historias hubieran sido traducidas al español anteriormente, y bueno, está claro que mi memoria no es de fiar, porque sí que las teníamos de la época en que los derechos estaban en manos de la editorial Norma, hace casi diez años ya, además fue una edición magnífica, en cartoné con sobrecubierta, nada como repasar las estanterías para redescubrir joyitas como esta, y oye, siempre aprovecho estas coyunturas para volver a disfrutar de estas breves pero magníficas historias.
El problema de Susan y otras historias es una novela gráfica de 88 páginas publicada por Planeta Cómic, en ella se adaptan a este medio cuatro relatos de Neil Gaiman que os sonarán si habéis seguido la trayectoria del autor británico, se trata de El problema de Susan, Rizos, La presidencia de Octubre y El día de los platillos volantes. A mí cualquier adaptación de P. Craig Rusell me tiene inmediatamente ganado, pero además aquí Scott Hampton y Paul Chadwick también hacen un buen trabajo, una buena recopilación que espero que tenga buena acogida, pues siempre es un placer que se sigan adaptando más y más relatos de mi autor favorito.
Nunca he logrado que este experimento de Neil Gaiman me acabe de gustar, hubo una época de mi vida en la que me flipaban los superhéroes Marvel y compraba compulsivamente todos sus cómics, seguramente por eso cuando apareció esta novela gráfica por primera vez me alucinó la idea de que Neil Gaiman creara una historia trasladando trasuntos de esos personajes al Siglo XVII, pero para mí nunca ha funcionado, o no ha logrado convencerme. Cuando Panini Cómics publicó este recopilatorio de casi 600 paginas aproveché para releerlo y lo abandoné a medias, de todas formas los que sí disfrutéis de esta ambientación echadle un ojo a este enorme tomo de lujo si aún tenéis ocasión de encontrarlo porque más allá de la miniserie original escrita por Neil Gaiman encontramos más material basado en esta época y que diría que nunca había sido traducido a nuestro idioma, como El nuevo mundo de Greg Pak, Los cuatro fantásticos de Peter David y La araña de Jeff Parker.
De los muchos (demasiados) spinoff que han surgido de la novela gráfica Sandman seguramente los más recomendables sean las dos miniseries dedicadas a Muerte, y si me tuviera que quedar solo con una de las dos me decantaría por esta, El alto coste de la vida es una obra maestra, para mí Neil Gaiman toca techo en lo que a narrar emociones se refiere con estos cómics, logra que yo por lo menos empatice con todos y cada uno de los personajes que pasan por estas páginas, te remueve por dentro y te hace disfrutar de lo que es una lectura emocionante y emotiva. Supongo que estas miniseries tienen más sentido cuando ya te has leído la novela gráfica principal, porque se explotan personajes que ya hemos conocido en las mismas, pero en este caso si se hiciera a la inversa tampoco sería un mal invento, entrar a Sandman por aquí puede ser un viaje la mar de interesante, un viaje que yo jamás podré disfrutar porque lo hice al revés. Me gusta tanto esta serie y soy tan tonto que me la he comprado una y otra vez, con la excusa de releerla sin tener que buscarla por las estanterías y por darle a las editoriales un apoyo para que libros como este nunca mueran en el olvido.
Es curioso que una novela gráfica en inglés sea publicada aquí dos veces por diferentes editoriales, ha sido el caso de la historia Al infierno, el crossover entre Sandman y Locke & Key, primero la publicó ECC en el tomo Universo Sandman: Locke & Key - Al infierno y posteriormente Panini en este Locke & Key: The Golden Age, aunque aquí se añaden nuevas y suculentas historias de diversos miembros de la familia Locke durante los últimos años del siglo XIX y principios del XX, un recopilatorio muy interesante que se corona con el ya mencionado crossover del que ya os hablé aquí.
